Hoy vamos a puro rock. O casi.

————————————

DISCO ROCK > The Maccabees / Colour It In ( 2008 )

Escuchar tema del disco: “First Love”

Escuchar tema del disco: “X-Ray”

Se parece a: Interpol, Editors, Libertines, We Are Scientists
Notas: Reconozco que subestimé a esta banda. Los incluí en el Mixtape de Marzo-2008, con un tema (“Toothpaste Kisses“) bueno pero demasiado pop y, por tanto, poco representativo de este disco. Sigo pensando que se parecen más que nada a We Are Scientists (gran banda, ver más abajo que hoy los incluyo) pero hoy también los emparento con cuestiones más diversas como Libertines, Franz Ferdinand, Bloc Party, Editors o Interpol. También está Dave Mathews Band en “Toothpaste Kisses”, pero es injusto, o parcial. Favor de escucharse varias veces si es necesario: creo que tenemos una muy buena banda con nosotros. Una trascendente, incluso. Veremos cómo siguen. Y perdón por no haberme dado cuenta antes.

—————————————————————

DISCO WORLD MUSIC > Devotchka / A Mad and Faithful Telling ( 2008 )

Escuchar tema del disco: “Basso Profundo”

Escuchar tema del disco: “Along The Way”

Se parece a: Goran Bregovic, David Bowie, Arcade Fire, Belle&Sebastian, Shack, Devendra Banhart y cientos más.
Notas: Muy de vez en cuando se producen discos tan originales como admirables. Extraños pero al mismo tiempo familiares, con el balance justo para que nos guste en una primera escuchada pero aún así necesitemos unas cuantas más para entenderlos, y con eso, disfrutarlos mucho más. Claro que digo esto porque eso es “A Mad and Faithful Telling”: una gran borrachera (pero muy lúcida) que podrían compartir Goran Bregovic, los Arcade Fire y un primo de David Bowie en la voz, tocando juntos hasta el amanecer, admirando cada cual la virtud del otro, pero más importante, pasando un buen momento. En algún tema se acercan los Belle & Sebastian (track 2, “Along the Way”, que me hace acordar a “Wandering Alone” de los B&S), y luego llega David Byrne (track 6) y Devendra Banhart y así la lista sigue, y es por eso que digo que es un disco “World Music”, aunque mas bien debería decir que es uno “Larger than life”. Realmente vale la pena.

Link > Página Oficial de Devotchka
Link > Devocthka en My Space

———————————————————————-

DISCO ROCK > We are Scientists / With Love and Squalor ( 2006 )

Escuchar tema del disco: “This Scene Is Dead”

Escuchar tema del disco: “Textbook”

Se parece a: Editors, Franz Ferdinand, The Strokes
Notas: “With Love and Squalor” me parece un gran disco. Puro rock pero potente, directo, o mejor aún: sincero. Nada parece forzado para lograr un hit en la radio, si bien son -casi todos- temas pegadizos, sencillos y de estribillos concisos y recurrentes. Desde All Music Guide pueden definirlo mucho mejor que yo, así que cito y traduzco: “Seguramente los fanáticos de Bloc Party, Killers, The Rapture y Franz Ferdinand van a sentirse atraídos a este set de 12 canciones llamativas; sin embargo, We Are Scientists ofrece un elemento que ningún otro de ellos logra: más alma que efectivismo. “With Love and Squalor” es lo suficientemente familiar para los seguidores del rock alternativo comercial, pero también lo suficientemente escurridizo para los admiradores del rock independiente que idolatran a The Smiths.” Y es bastante cierto… aunque sólo para este disco. El LP siguiente de WAS, llamado “Brain Thrust Mistery”, pareciera caer en el mismo error en el que cayeron los Libertines, los Electric Soft Parade o los Art Brut: copiarse a ellos mismos, perdiendo toda la honestidad que los hacía grandes. Pero bueno, “With Love and Squalor” sí que es un gran, increíble disco… del resto no me hago responsable.

Link > We Are Scientists en My Space

————————————————-

TEMA RETRO #1 > The Stranglers / Golden Brown (1981)

Escuchar el tema:

Notas: Este tema, un clásico creo, del disco de los Stranglers “La Folie” (otro clásico), denota la diversidad que se vivía en el principio de los 80s. Buscando la historia de este tema, me encuentro con esto (en inglés): AMG. Básicamente lo que dice la nota, entiendo, es que el mismo tipo que lo compuso o al menos le dio vida al tema, Hugh Cornwell (guitarrista de The Stranglers), no supo tocarlo hasta… 19 años después! Parece increíble, aunque me da esperanzas en mi carrera como compositor. Fuera de eso, el tema es realmente genial y pionero, y no logro entender que se haya hecho en 1981. Como tampoco entiendo que el disco sea de 1981.

-.-

TEMA RETRO #2 > Spandau Ballet / To Cut a Long Story Short (12” Mix) (1980/1981)

Escuchar tema:

Notas: Spandau Ballet es una de esas bandas que, con todas sus desventajas, hicieron o influenciaron al post Glam Rock. Si es que eso dice algo. Yo creo que no dice nada, así que mejor digamos: mucho sintetizador y batería electrónica (eran los 80s, después de todo), pero con ideas lo suficentemente oscuras e interesantes como para sobrevivir en el tiempo. Hay contradicciones sobre el año en que fue publicado este tema (la internet dice 1981, mi CD en casa dice 1980) pero no es tan importante, después de todo: he aquí algo (junto con otros temas como Musclebond, The Freeze, o Chant No. 1) que hicieron historia. Y con razón.

—- Todo por hoy.

Luego de un tiempo de abandono, llegan 3 (disímiles) discos y un tema retro aunque actual. Además, recomiendo el disco flamante de Dodos, “Visiter”, uno difícil y que me gusta –pero no sé por qué. Hasta que lo sepa, no podré incluirlo acá formalmente.

.

DISCO VERMOUTH > The Silent League / The Orchestra, Sadly, Has Refused (2004)

Escuchar tema del disco: “Time”

Se parece a: Cosas como Pink Floyd, Flaming Lips y los Beach Boys incluso.
Notas: Este disco (algo así como “La Orquesta, Lamentablemente, Se Ha Negado”) entraría en lo que llamamos “rock sinfónico”, aspecto que lo emparenta con Pink Floyd inevitablemente (además del parentezco estilístico). Sin embargo, la parte de “rock” no es tan evidente, y si bien hay una unidad muy clara a lo largo de los 11 temas que lo componen, no tiene la coherencia de “The Wall” o “Tommy”. La historia va más o menos así: Justin Russo, sesionista (en teclados) de los Mercury Rev, se propuso hacer algo sinfónico y acompañado de una orquesta. La orquesta, claro, nunca llegó, sino quién sabe cómo se titularía esto. Pero aún así tenemos un disco precioso, en el que participa gente de Interpol y por supuesto de Mercury Rev, con algunos momentos melosos, es cierto, pero que resultan coherentes: como reza en su estribillo el tema que propongo para escuchar, “hay tantas cosas que podría haber hecho / si no me hubiese esforzado tanto”. ¿Podría ser mejor? Seguramente. Pero lo hicieron –y eso es bueno.

Link > Página Oficial

————————————–

DISCO PUNK/ROCK > The Gossip / Standing In The Way of Control (2006)

Escuchar tema del disco: “Yr Mangled Heart”

Escuchar tema del disco: “Coal to Diamonds”

Se parece a: White Stripes y Raconteurs, quizás. Pero mucho mejor que ellos.
Notas: The Gossip son ya bastante conocidos. Incluso tuvieron un lugar en la última edición de Creamfields Argentina (en versión remixada y desmejorada, por supuesto). Pero me siento en la obligación de recomendarlos. Mejor dicho: recomendar este disco en particular (tienen otros, pero menores), una de las cosas más parecidas a una obra maestra que escucho en mucho tiempo –en su género, claro. Un bajo omnipotente, batería a gusto, y la voz impresionante de Beth Ditto, realmente enorme y llena de glamour a su modo. Dicho eso, no tengo nada para agregar: es un disco increíble, magnífico, potente. Un muy-bien-10-felicitado, sin lugar a dudas.

Link > My Space

————————————–

DISCO DRUM N’ BASS > London Elektricity / Power Ballads (2005)

Escuchar tema del disco: “Power Ballad”

Se parece a: DJ Shadow, Roni Size, Limewax, etc.
Notas: Vamos a cambiar un poco y romper con la rutina. Así que recomiendo algo de Drum N’ Bass, un género bastante particular y de reglas muy definidas, lo que lo hace de alguna forma monótono si se lo escucha superficialmente. Este es un disco (¿un género?) para escuchar con ganas, quizás un sábado por la noche, quizás simplemente cualquier día en que se esté de buen humor –o se necesite estarlo.

Link > My Space

————————————–

TEMA RETRO > Love and Rockets / Holiday on the Moon (1986)

Escuchar tema.

Se parece a: Otros se le parecen a ellos, mas bien. Pero: Bauhaus, Stone Roses, etc.
Notas: Hace ya tiempo, un día entré a una disquería especializada, y le dije al tipo que atendía: “No conozco mucho. Ando buscando algo que se parezca a X, o Y, o Z” (siendo X, Y, Z bandas inglesas nuevas en su momento, y muy buenas). Luego de algunas preguntas, el tipo me dijo: “Mirá, no las conozco, pero por lo que me decís… ¿conocés Love and Rockets?”. Yo le dije que no. Y así compré mi disco “Sorted!” de Love and Rockets. Banda de los 80s (por lo que tienen sus defectos) pero grandiosa, pionera y ejemplar. Y que, lamentablemente, me hizo pensar que X, Y y Z no eran tan originales después de todo. Ah, sí, también tienen un hit, llamado “So Alive”, bastante conocido pero no muy aconsejable. Y está “Ball of Confusion”, tema célebre y recordado, pero poco importante.

Link > Wikipedia
Link > Página Oficial

Todo por hoy——————————

Hoy quiero recomendar apenas un disco. O una banda.

DISCO ¿ROCK? > iLiKETRAiNS / Elegies to Lessons Learnt (2007)

Escuchar tema del disco: “We All Fall Down”

Escuchar tema del disco: “The Deception”

Se parece a: Pink Floyd (epa!). Pero también a Nick Cave o los Counting Crows.
Notas: Escuché por ahí que existía una banda que se parecía a Pink Floyd. Y me entusiasmé, y me dio miedo. Porque parecerse a Pink Floyd es un elogio enorme o es una crítica lapidaria. La música de iLiKETRAiNS podría ser la de un B-Sides de Pink Floyd, pero por suerte (¿es suerte?) no lo es. No quieren “parecerse” (aunque deben ser fanáticos, claro) sino que simplemente hacen música oscura, tan oscura como para ser lo suficientemente enérgica. Que es, en definitiva, lo que hizo famoso a Pink Floyd. Se emparantan –pero sin empalagar– con “The Division Bell” o los discos post Roger Waters: por el tipo de sonido, en parte, pero particularmente por la falta de “hits depresivos” como los que emanan de, digamos, “The Wall”. Es por esta razón que elegir un tema fue casi imposible: es un disco, es una banda –no hay ringtone posible. Y ese es un enorme elogio.

Link > iLiKETRAiNS en MySpace

——-

Esta es la sección DJ. Tendrá mezclas, o remixes, hechos por mí.

Para empezar, encontré una mezcla de 20 cosas (entre temas y samples) que hice en algún momento. Tengo varias de estas cosas, desparramadas por ahí en mi computadora.

Estilo: Chill/Previa
Duración: 13 minutos
Calidad de Audio: Media-Baja

Escuchar el mix:

Notas:
Es un mix bastante ecléctico (conviven cosas muy extrañas) y hay mezclas que no son muy elegantes, pero bueno. No me acuerdo si lo hice en vivo (previa planificación de los temas, eso sí), aunque supondría que fue en vivo por los errores que tiene -particularmente entre los temas 12 y 13. Para refutar esa teoría, hay cosas demasiado complejas por momentos… Quién sabe, quizás fue en vivo y luego editado. Ojalá les guste, al menos. Es, definitivamente, una rareza.

Lista de temas:
01. Sample – Radio Argentina
02. King Crimson – The Power to Believe (A Capella)
03. Cufic Poets – Allah’s Agent
04. Depeche Mode – Only When I Lose Myself
05. Sample – “Los Sospechosos de Siempre”
06. Medeski Martin & Wood – Start/Stop
07. Sample – “Carlito’s Way”
08. Faithless – Bring My Family Back
09. The Flaming Lips – Ego Tripping (Self-Admiration with Blow-Up Mix)
10. Sample – “Storytelling”
11. Bloc Party – Helicopter (Santa Monica Mix)
12. Eminem – The Way I Am
13. Metric – The Twist
14. Cypress Hill – Intro (Skull and Bones Album)
15. DJ Shadow – Best Foot Forward
16. Coldplay – Talk (Max Graham Mix)
17. Eminem feat. Dido – Stan (A Capella)
18. Primal Scream – Loaded
19. Radiohead – Planet Telex (LFO JD Mix)
20. Sample – Radio Argentina

Una nueva tanda, con un poco de todo. Ojalá encuentren algo que les guste.

DISCO ROCK > Celebration / The Modern Tribe (2007)

Escuchar tema del disco: “Evergreen”

Escuchar tema del disco: “Heartbreak”

Se parece a: Un dejo (lejano) de Yeah Yeah Yeahs o de PJ Harvey, con espíritu de The Gossip.
Notas: Hay algo absolutamente épico en este disco. Se debe, en gran parte, al rol protagónico de la percusión por sobre cualquier otro instrumento –una característica no demasiado habitual. Eso y una voz femenina que expresa muchísimo, que por momentos grita o se desgarra (he aquí la relación con Yeah Yeah Yeahs, por ej.). En definitiva: algo realmente distinto, ciertamente ritual y tribal (¿de ahí el título del disco?) y por ende hipnótico. Merece un intento.

Link > My Space

——————————————————–

DISCO ROCK > I Am Kloot / Natural History (2001) y I Am Kloot (2003)

Escuchar tema del disco Natural History: “Storm Warning”

Escuchar tema del disco I Am Kloot: “From your Favourite Sky”

Se parece a: Hay influencias o ecos de Nirvana, Television, Love & Rockets, y otras banditas menores como esas
Notas: I Am Kloot es una banda increíble, de las pocas que se codean con la perfección. Se basan mayormente en ideas brillantes en guitarra y voces, lo cual -inevitablemente- da resultados destinados a la categoría de “clásico”. Todavía no lo son –y no me pregunten a mí por qué, sencillamente no sabría explicarlo, si me parece una de las mejores bandas de los últimos 20 años al menos.

Link > My Space

————————————————-

DISCO VERMOUTH > Regina Spektor / Begin to Hope (2006)

Escuchar tema del disco: “On the Radio”

Se parece a: Un cocktail entre Fiona Apple, Cat Power y mucha pimienta.
Notas: Regina Spektor (que nada tiene que ver con Phil Spector) causó bastante revolución con este disco, si bien hace tiempo venía rondando con discos “caseros”. La verdad es que hay razones para tanto revuelo, si bien a partir del tema número 5 las cosas se opacan un poco. Sería más justo, en realidad, decir que se vuelven más jazz y en consecuencia menos accesibles, aunque gracias a un tema como “Edit” (track 10) el disco no abandona del todo su perfil de canciones pegadizas. Un disco excelente para el Vermouth. O uno con los primeros cuatro tracks para poner ni bien uno se despierta por la mañana y salir con buen humor a la calle.

Link > My Space

——————————————————-

DISCO SOFT-ROCK > Death Cab for Cutie / Transatlanticism (2003)

Escuchar tema del disco: “Lightness”

Escuchar tema del disco: “A Lack of Color”

Se parece a: Travis o Keane en versión norteamericana.
Notas: Death Cab for Cutie puede considerarse como una excelente banda o como una típica bandita yankee para adolescentes. ¿De qué depende? Del tema que se escuche –en un mismo disco conviven cosas penosas y otras llenas de talento. Por eso recomiendo “Transatlanticism”, su disco más coherente y más cerca del talento que de la verguenza ajena. El primer track del disco, titulado “The New Year”, es el más pobre y trivial, pero luego las cosas mejoran muchísimo. Tanto mejoran, que me dan ganas de recomendarlo.

Link > My Space

—————————————

TEMA RETRO > Amanda Lear / Follow Me (1978)

Escuchar el tema:

Se parece a: ¿Nina Simone en versión avant-garde?
Notas: Antes que nada, me parece increíble que este tema sea de 1978. Y, después que todo, me parece increíble la voz de esta mujer, suerte de versión musical de Marguerite Duras en mi imaginario. Siempre me pareció el tema que no entró en el soundtrack del film “El Juego de las Lágrimas”. Con el tiempo descubrí que justamente parte del misterio de Amanda Lear en los 70’s se debía a la leyenda que aseguraba que en realidad era un travesti (al parecer, una leyenda alimentada por un seguidor suyo llamado David Bowie).

Bueno, todo por hoy.——

Y acá vamos de nuevo…

Esta vez son sólo del Reino Unido, vecinos y/o Europeos. En verdad, la mayoría de los mixtapes por venir serán de esos pagos…

Los temas son:

Mixtape Marzo 2008

01. Burial – Archangel | escuchar tema
02. Art Brut – Pump Up The Volume | escuchar tema
03. School of Language – Rockist, Pt. 4 | escuchar extracto
04. Ray Davies – Working Man’s Café | escuchar extracto
05. Fields – The Death | escuchar tema
06. The Honeydrips – Trying Something New | escuchar tema
07. Los Campesinos – This Is How You Spell “Ha Ha Ha We Destroyed The Hopes And Dreams Of A Generation Of Faux Romantics” | escuchar extracto
08. K’naan – What’s Hardcore? | escuchar tema
09. Stereo Total – L’Amour 3 | escuchar tema
10. Clone Quartet – Won’t Somebody Please | escuchar extracto
11. Hot Chip – Ready For The Floor | escuchar tema
12. Digitalism – Pogo | escuchar tema
13. Relaxed Muscle – B-Real (Jarvis Cocker + Jason Buckle)
14. Unkle – Burn My Shadow (Ft Ian Astbury) | escuchar tema
15. Ray Davies – Imaginary Man | escuchar tema
16. Fields – Schoolbooks | escuchar tema
17. The Maccabees – Toothpaste Kisses | escuchar tema
18. The Clientele – Queen Of Seville | escuchar tema
19. Bauhaus – All We Ever Wanted Was Everythin | escuchar tema

Notas:
Breve resumen en orden de aparición:
. Burial se volvió para los “especialistas”, de pronto (o no tanto) algo así como Pink Floyd. No creo que sea tanto, al menos por ahora. Aunque es muy, muy bueno. Es un tanto electrónico/trip-hop… más emparentado con el disco solista de Thom Yorke, digamos, que con Oasis o cientos de etcéteras.
. Art Brut tuvo su primer disco, “Bang Bang Rock & Roll” , y rompió con muchas cosas. Una simpleza envidiable, letras increíblemente simples y/o tontas. Algo así como punk. Pero, a diferencia de los anacrónicos que hoy siguen haciendo punk clásico, por llamarle de alguna forma (y que, al parecer, no leen el diario jamás), ellos ¿inventaron? algo así como un punk del 2000. Que nada tiene que ver con Margaret Thatcher ni con un no-future, pero con la vida suburbana y tomar cerveza en cantidades importantes. Pero sólo su primer disco fue genial. El segundo, llamado “It’s a Bit Complicated”, del que saco este tema (lo único respetable, supongo) es tan, tan una copia a ellos mismos que resulta penoso. Algo parecido a lo que sucedió con Libertines, Pete Doherty y sus tristísimos Babyshambles.
. School of Language tienen unas ideas de lo más interesantes, encuadradas en el famoso brit rock, lo que sea que eso signifique. Flaming Lips en versión inglesa –creo que resulta lo más cercano a una definición posible e injusta.
. Ray Davies era el cantante y compositor principal de The Kinks. Dicho eso, no hay mucho más que agregar. Excepto que su disco “Working Man´s Café” es tremendo, con momentos que incluso se emparentan con el nuevo Morrissey.
. Fields es de ese tipo de bandas que empachan las radios pop-rock de los EE.UU., donde los estribillos son recurrentes e insistentes, las letras giran alrededor del chico-conoce-chica, y las guitarras y las voces se suman para dar potencia donde de otra forma no habría nada. Dicho esto, parecería que escucharlos puede ser penoso, pero no lo es, al menos si uno necesita mover la cabeza y tararear un rato algo familiar –y todos necesitamos eso en algún momento. Es que podrían ser norteamericanos, pero no lo son. Y valen la pena.
. Los Honeydrips son suecos, país que aparentemente tiene cosas muy interesantes y recibió atención mundial desde, tal vez, el boom Peter Bjorn & John (y no Ace of Base, por suerte). Por otra parte, de alguna forma se emparentan musicalmente con los PB&J, produciendo temas que, aún cuando potentes, tienen un dejo de tristeza que los cruza, algo parecido a lo que sucede con los Arcade Fire o I Am Kloot. Agrego algo muy interesante: el uso en algunos temas de unas baterías eléctricas de un sonido tan increíblemente casero (como sacadas de un pequeño órgano Yamaha) que logran una sensación odio-amor muy especial.
. Los Campesinos! es una banda de esas que rompe un poco, desde dentro del brit-rock, con el sentimiento recurrente y ambivalente de “qué bueno… uf, otra vez sopa”, algo que en gran parte le debemos a NME (o New Musical Express, cuestión que algún día trataré con más detalle). Se emparentan musicalmente con I’m from Barcelona o The Polyphonic Spree, aunque en versión no-coral.
. K’Naan reside en Canada, pero es originalmente de Somalía. Hace hip-hop, y si bien es un género que desconozco muchísimo, escuché algunas cosas suyas casualmente y me pareció sumamente interesante. Si te gusta Eminem, al menos “What’s Hardcore?” te va a gustar mucho.
. Stereo Total es un dúo franco-alemán bastante excéntrico y muy, muy ecléctico. Mayormente se basan en la electrónica y hacen temas divertidos, pero también hay otras cosas (desde rock hasta downtempo). Su disco “Musique Automatique” es muy pero muy interesante y por lejos el mejor de su carrera -o al menos, el más accesible. Se parecen a… nadie que yo conozca.
. Clone Quartet entran también, o más que nadie, en la categoría del eclecticismo. Su disco “Well-oiled Machine” comienza con temas a puro sintetizador, pasa por el puro rock, un casi-punk y termina quién sabe dónde. Por lo tanto es bastante difícil decir a qué se parece… excepto al trío Los Panchos, supongo que a todo y nada al mismo tiempo.
. Hot Chip es por estas alturas bastante conocido. Digamos que, junto con Cansei de Ser Sexy y algunos otros, representan el alma fiestera mitad-rock/mitad-dance que llegó desde el Reino Unido en el último barco.
. Digitalism viene desde Francia. Su disco “Idealism” y el último disco de LCD Soundsystem, “Sound of Silver”, son los mejores representantes de un dance-rock un poquito duro, más ligado al punk que al alma fiestera de los Hot Chip (sepan perdonarme por tal herejía los amantes del punk). Creo que es una movida que, si bien ya lleva un tiempo, recién comienza y habrá mucho más por venir.
. Relaxed Muscle es una rareza: una suerte de dúo electrónico y apócrifo creado por Jarvis Cocker (ex lider de Pulp) y un amigo. Todo el disco (incluida la tapa) es una suerte de broma, con música de dudosa calidad y letras que hablan desde el personaje de un macho-alcohólico inventado. En resumen, una broma puede ser graciosa pero no produce un buen disco, y ésta no es excepción alguna.
. Unkle es un ensemble por el que alguna vez pasó DJ Shadow y que resulta una de las bandas más originales y potentes de los últimos tiempos. A veces hacen temas algo dance, otras trip-hop, otras -como es el caso de “Burn my Shadow”- el rock más power que pueda existir. Sin dudas el tema más sobresaliente de su último disco (y de todo el año pasado) “War Stories”, y con la voz del lider de The Cult, Ian Astbury.
. The Maccabees son una banda simpática, generalmente tranquila pero con momentos bastante rockeros también. Me recuerdan a We Are Scientists o The Departure (eso no dice mucho, lo sé, no son bandas muy conocidas). Pongamos entonces que hay un parentezco con Arcade Fire, The Magnetic Fields o con Belle and Sebastian (!).
. The Clientele trae un aire vintage de temas soft pero optimistas. Un poquito de Belle and Sebastian, un poquito de Badly Drawn Boy, y un dejo de los Magic Numbers.
. Bauhaus es de esas bandas históricas, de culto, aunque las razones para tal cosa exceden esta breve nota. Sólo aclaro que el tema que incluyo es, definitivamente, muy poco representativo de su música, pero me pareció apropiado para cerrar este disco (vaya uno a saber por qué).
….

Recital : Jarvis Cocker en Buenos Aires
Marzo 12, 2008

Era el año 1998 (casi recién estrenado) y había visto el mejor recital de mi vida. U2 –todavía entonces una banda coherente– llegaba por primera vez a la Argentina y, además de todo (llámese fanatismo, llámese admiración o el más extremo respeto) dieron un show increíble, memorable, incluso para alguien que corría con unos 40º de fiebre y por poco no logra retenerlos antes de salir -sonriente, eso sí- del estadio de River Plate.
Es el 2008 (casi recién estrenado) y vi el segundo mejor recital de mi vida. Algunos detalles lo separan de aquel glorioso, omnipotente U2, con un Bono (o Paul Hewson, según su confianza) que repartiera medialunas fuera de su hotel: unas 43 mil personas menos en la audiencia y unos proporcionales metros cuadrados menos de estadio; una excéntrica pantalla gigante que no fue reemplazada siquiera por un TV de 14″; cientos y miles de luces hi-tech (lo que incluye una enorme, fastuosa bola de boliche con forma de limón) reemplazadas por unos cuantos previsibles tachos Par.38 o .36 y algún que otro artefacto un poco más moderno.
Fue Jarvis Cocker, o J.C. como prefiero decirle (“I am not Jesus, though I have the same initials”, aclaró alguna vez). En “La Trastienda”, un elegante pero -después de todo, pese a todo- modesto lugar, con su breve escenario, sus pocas luces, su consola de sonido que no debe superar unos… ¿qué? ¿24 canales?
Pero ojo, no estoy siendo fanático. Fueron cuatro temas. Fueron cuatro temas los que me dejaron sin palabras, sin aliento, completamente desconectado del mundo -completamente, dice alguien que siempre teme al qué pensarán. Con la boca abierta y los ojos aún más abiertos -algo que, siempre, me pareció el más claro indicio de idiotez en cualquiera.
La boca abierta, los ojos abiertos… J.C. me convirtió, al menos por un rato, en un absoluto idiota. Lo hizo con “Heavy Weather”. Aunque sí, algo me molestó mucho y muchísimo, y era el baterista (no sé mucho de esto, pero creo que uno muy bueno) marcando los 4 beats con su palito constantemente, como si Jarvis no supiera dónde atacar con su guitarra. Luego del recital (aún maravillado) vi algunos videos en internet… y… me da mucho miedo pensar, suponer, viendo algunos (en particular, uno en el que cantaba el mismísimo tema, en el que no había nadie que le marcara el ritmo, pero él lo hacía con su cabeza, como perdido) que en realidad Jarvis necesitaba esos cuatro palitos molestos golpeando contra el borde de… ¿el redoblante? No recuerdo cuál era. Pero era muy molesto. Podría haber sido mágico, si no hubiése sido por eso.
No importa. Estuvo “I Will Kill Again”, y creo que me llevo este tema (la imagen, el sonido, la sensación) hasta la tumba. Dijo, antes de empezar, que era un tema sobre alguien que creía ser bueno pero no lo era: él. Apenas un piano, apenas su voz, apenas (de esto se tratan los recitales) unos mínimos, sutiles, perfectos arreglos en las dos guitarras que lo acompañaban. Por estas cosas uno (yo, al menos) va a ver recitales: para sorprenderse. Para escuchar cómo el mejor tema de su disco debut, “Jarvis”, podía ser aún mejor, con tan sólo… eso: unas guitarras mínimas, lejanas, potentes. Para qué decir que estuve todo el tiempo totalmente, felizmente idiotizado y maravillado por algo tan pero tan simple que no podía ser verdad.
Y después, luego de una excelentemente cómica introducción (al menos para quienes sabemos inglés) llegó “Disney Time”. Una vez más, pensé que de esto se trataba todo: de mejorar lo imposible. Y llegó un arreglo en el piano, que en la versión del disco -claro- no existe, y me maravillé todavía más. Clap clap.
Y tiempo después, llegó “Black Magic”. En lo esencial, fue como el tema en el disco con bastante más volumen y bastante más potencia. Pero claro, hablamos de J.C., y se despacharon (él no tocó ningún instrumento excepto la guitarra mencionada en “Heavy Weather”) con una zapada tan increíble que uno deseaba que nunca, nunca terminara. Claramente era el momento del baterista, quien -creo yo- terminó el asunto cuando él así lo quizo, haciendo un rebaje y un gran finale propio. Y se fueron del escenario, y él (batero) tiró los palitos al público, y me dio miedo que -como legítimos ingleses- nunca más volvieran al escenario.
Eso fue la pausa.
Pero volvieron. Con un tema con batería sampleada (o, mejor dicho, elementos sampleados, porque el baterista hacía lo suyo también) y estuvo bien, pero… no era Jarvis. Supongo, sin saberlo realmente, que era uno de los temas que hizo para Harry Potter, un tanto electro pero con sus guitarras correspondientes.
Y después (o “pero después”, debería decir) preguntó si queríamos cantar algo que todos supiéramos. Yo ya sabía que no iba a hacer nada de Pulp, y más aún cuando ví que en el break/interludio un plomo corrió a pegar las letras de una canción de varias páginas en el piso. Pero, confieso, aún así un poquito (digamos que un 1%) de esperanzas tenía.
Así que preguntó si queríamos cantar algo conocido. Claro que todos dijeron “yeah”. Y, efectivamente, se despachó como despedida (de un set que, calculo yo, no tuvo más de 12 o 14 temas, que valieron por 30 eso sí) con un cover del tema de The Kinks “Lola”. Me dieron ganas de decirle por lo bajo que los Kinks, por acá, no era algo que todos conocieran. Pero estuvo genial igualmente, y canté lo más que pude.
Coreamos, cantamos. J.C., cual director de orquesta, manejó a la banda… con un gesto sutil (haciendo el gesto de cortar el cogote) indicó que bajaran… cantamos, gritamos… y después, con sus manos, fue levantando el ritmo hasta que todo explotó de nuevo, como había pasado en Black Magic.
Y se fue del escenario. Los músicos siguieron tocando un buen rato, zapando. Hasta que, una vez más, el baterista marcó el final.
Eso fue todo. Final feliz, que le dicen. Sin limón gigante, sin una sóla chica que subiera a bailar con él, sin Madres de Plaza de Mayo ni videos ni nada de nada.
Quizás, eso sí, con unas gafas bastante excéntricas. Pero que, aparentemente, ven mucho más.

Hay links para escuchar extractos (desde Amazon.com) o los temas enteros (mediante Goear.com o Deezer.com) a la derecha de cada tema listado.

En estos mixtapes hay un cierto sentido de Disco (con mayúsculas), siempre y cuando sea posible debido a la naturaleza ecléctica, a veces inevitable, de una mezcla. En otras palabras, el orden de los temas no es aleatorio, lo cual no quiere decir -claro está- que sea el mejor orden posible.

Entonces, acá va el primer mixtape (entra, y entrarán siempre, en un CD de 80min). Debajo de la lista incluyo notas sobre cada banda en particular (a veces es algo tonto o insuficiente, sépase perdonar).

—————————————————

Febrero 2008.
Especial Estados Unidos + Canada
(El disco comienza tranquilo, sube hasta un pico en el tema #11, y baja nuevamente)

01. Thrift Store Cowboys – Sidewalk Song | escuchar extracto
02. Jesca Hoop – Seed Of Wonder | escuchar extracto
03. Ra Ra Riot – Dying Is Fine | escuchar extracto
04. How I Became The Bomb – Killing Machine | escuchar tema
05. Stars – Take me to the Riot | escuchar tema
06. The Raconteurs – Broken Boy Soldier | escuchar extracto
07. Big Soul – Blue Gravy | escuchar tema
08. LCD Soundsystem – North American Scum | escuchar tema
09. Big Soul – Belle et la Bete
10. Clap Your Hands Say Yeah – Satan Said Dance | escuchar tema
11. How I Became The Bomb – Fat Girls Talkin’ Bout Cardio | escuchar tema
12. Feist – I Feel It All | escuchar tema
13. The Spinto Band – Oh Mandy | escuchar tema
14. Beirut – Cliquot | escuchar extracto
15. Thrift Store Cowboys – Shadow Weather | escuchar extracto
16. Great Lake Swimmers – Backstage With The Modern Dancers | escuchar tema
17. Phosphorescent – My Dove My Lamb | escuchar tema

Notas:
Breve resumen en orden de aparición:
. Thrift Store Cowboys es música del medio-oeste americano (MOA), zona que tiene cosas increíbles (y que nada tiene que ver con la banda de sonido de los Beverly Ricos, como es la idea general).
. Jesca Hoop era una chica que hacía sus temas sin pena ni gloria (un tanto MOA), hasta que fue niñera de los hijos de Tom Waits. A Tom le gustó lo que hacía, y le dio un empujoncito parece (entre nosotros, el resto del disco no vale tanto la pena)
. Ra Ra Riot son de New York (NY, en adelante). Hay muchas cosas buenas en NY, empezando o continuando con los Broken Social Scene o Metric o los Strokes.
. How I Became The Bomb es una de las bandas que más me gustó en esta incursión. Y de las que más me gustan hoy en día. Los incluí en la primerísima entrega de Recomendables y les tengo mucha fe. Vale la pena escuchar “Robo”, un tema mitad rock que grita “Let´s Go!” y mitad coros de Miranda! de Argentina. Más que interesante.
. Stars son de Canada, y tienen un importante disco llamado “In Our Bedroom After the War”. Algún parentesco con Arcade Fire (además de la procedencia), pero bastante más tranquilos.
. The Raconteurs son bastante conocidos ya. Está ahí Jack White (la mitad con pene de los White Stripes), y además de ser un disco más que interesante, este tema tiene un aire tan retro, tan de clásico, que fue imposible no incluirlo.
. Big Soul es una banda que conocí hace ya cuatro años al menos, y no entiendo cómo siguen en las sombras. El disco del que saco los dos temas del mix, “Funky Beats”, es casi-casi un hit (o al menos, algo muy parecido o pegadizo) tema tras otro. Simple, sí, funky, sí, y con un bajo matador. Ya llegará.
. LCD Soundsystem es bastante conocido como para decir algo. Electrónica y guitarra, y un disco impresionante que se llamó “Sound of Silver” que nadie sabe en qué categoría entra: dance, rock, pop, qué?
. Clap Your Hands Say Yeah son… qué se yo. Unicos, supongo. Saco el tema de este mix de “Some Loud Thunder” (esuché el tema incluso por alguna radio), pero *el* disco es el anterior, llamado idem (es decir, “Clap Your…”). Como dijo P.F., “el primer tema es medio Hare Krishna, pero después…”. Después, es tremendo.
. Feist es una niña nacida en Escocia creo, pero más que nada Canadiense. Colaboró varias veces con Broken Social Scene. Y tiene cosas preciosas.
. The Spinto Band son una linda banda, casi simpática, pero no tanto más. Un poco ecléctica, también. Creo que “Oh Mandy” es su mejor opus hasta el momento, aunque -entre nos- tampoco es genial. Si mal no recuerdo, los conocí gracias a un mixtape de Tracyanne Campbell, de mi banda casi-favorita Camera Obscura.
. Beirut es una banda/alter-ego del MOA, pero su sonido (como el nombre indica) tiene gran relación con medio oriente. Elegir un tema fue difícil. Es más algo relacionado con un disco, con una idea, es decir, con una banda (aunque sea un alter-ego). Muy, muy recomendable.
. Great Lake Swimmers es muy folk, sí. Pero desde que los escuché por primera vez, no salgo de cierta hipnosis –como sea que eso se llame en términos auditivos– y me resultan fascinantes.
. Phosphorescent es otro alter-ego, esta vez de un tal Matthew Houck (de NY). Tiene un estilo muy MOA, y (me)produce algo que ni mil desiertos sin una gota de agua podrían igualar. La película “Paris, Texas” (incluyendo la escena del peep-show) resulta tan poquito al lado de su música… Si esto fuera momento de votar discos del 2007, “Pride” (del que saco el tema) estaría entre los cinco primeros, sin dudarlo.

_________________
Notas al pie:

Soy, por definición y práctica, alguien que ama los discos (o LPs, si se quiere). No escucho música por temas. El botón “Shuffle” o “Random” (de mi Winamp, mi CD player o mi Ipod) junta polvo desde hace años.
Pero reconozco que la mejor forma de conocer discos, y bandas, es a través de temas que duran algo como 3 minutos y no mediante discos que duran… bueno, hay quienes sacan discos de 28 minutos pero otros se esfuerzan un poco más.

Así que no será la primera vez que haga un Mixtape, o Mix Tape (creo que el primero fue cuando tenía 10 años, e incluía cosas vergonzosas y otras no tanto). Aunque el término sea un poco confuso, ya que en realidad es más un “compilation” que un “mix” como Dios manda (ya dijo Faithless sin pudor que “God is a Dj”). De esos habrá también, pero de acá a un tiempo y cuando consiga un lugar donde hospedarlos y asesoramiento legal para no ir preso.

Bueno, fin. Cuánto tiempo lleva hacer esto. Ojalá le sirva a alguien.
Al menos me descargué un poco por hoy.

Cheers.

Acá van las primeras sugerencias… tomémoslo con calma.
Por ser el comienzo, las recomendaciones irán por tandas (mezclando discos y temas de varios estilos), aunque con el tiempo el plan es ir separando las recomendaciones por géneros.

DISCO VERMOUTH > Slow Dazzle / The View from the Floor (2005)

Escuchar tema del disco: “Now or Never or Later”

Se parece a: Mazzy Starr, Hope Sandoval
Notas: Conocí a esta banda hace ya un par de años, cuando compraba discos indiscriminadamente y basándome apenas en comentarios (generalmente vagos y lejanos). Picándolo en su momento me pareció un excelente disco para un Vermouth, pero con el tiempo demostró ser mucho más. Por lo poco que sé, es el único grabado hasta el momento por Slow Dazzle, al menos bajo este nombre. Numerosos visitantes a mi hogar pidieron copia del disco enterito, así que no debo ser el único que los encuentra interesantes.

Link > My Space

————————————————————–

DISCO ROCK > How I Became the Bomb / Let’s Go! (E.P.) (2006)

Escuchar tema del disco: “Killing Machine”

Se parece a: Clap Your Hands Say Yeah, Stereophonics
Notas: Después de tanto tiempo sumergido en la enorme Europa, pensando que nada al otro lado del Atlántico valía la pena, intenté una vez más encontrar algo bueno en la gran Norteamérica. Y encontré varias cosas, eh. Lo más destacable, eso sí, es How I Became the Bomb. Extraña mezcla de Clap Your Hands Say Yeah con la simpleza musical de Art Brut (no que se le parezcan, eh) y vaya uno a saber qué otras tantas cosas, no están nada mal. El primer tema del EP, “Minute Romance”, tiene todo lo peorcito de los EE.UU., eso sí.

Link > My Space

————————————————————–

DISCO VERMOUTH-ROCK > Spoon / Gimme Fiction (2005)

Escuchar tema del disco: “I Summon You”

Escuchar tema del disco: “Two Sides of Monsieur Valentine”

Se parece a: Nada que yo conozca (semejanzas, a veces, con Elvis Costello, Strokes y mil cosas más)
Notas: Este es uno de los discos favoritos de la casa. Hasta el momento, no he encontrado alguien que no lo elogiara por algún que otro motivo. Tienen otros discos, sí, pero hasta el momento ninguno supera lo ecléctico, bienhumorado, inevitablemente seductor que resulta éste. Un excelente disco para saborear la aceituna del Martini –aquellos que puedan, porque a mí, las aceitunas me parecen asquerosas.

Link > My Space

————————————————————–

TEMA ROCK > Stereophonics – Same Size Feet (1997)

Escuchar el tema:

Se parece a: Un poco de Foo Fighters, algo de The Kinks, ecos de Interpol.
Notas: Lo recomiendo como tema, pero también como disco y banda. Simplemente, de esas cosas buenas que sólo el Reino Unido provee. Del excelente disco debut “Word Gets Around” (1997) resalto este tema. Tiempo más tarde llegaron con “Language, Sex, Violence. Other?”, un disco un tanto menos recomendable creo, pero con un gran tema como “Dakota” (ah, sí, y una tapita tan linda que a cualquiera le darían ganas de comprar el disco).

Link > My Space

————————————————————–

TEMA RETRO> Newtrament/ London Bridge Is Falling Down (12″ Dub Mix) (1983)

Escuchar el tema:

Se parece a: Spandau Ballet, Beastie Boys, Ultravox
Notas: No sé siquiera por qué lo incluyo en esta primera entrega. Es todo una excentricidad, y no a muchos les gustaría. Pero por algo será. Corrían los 80, existía el “Electro” –categoría que no se emparenta mucho con el concepto que tenemos de la palabra hoy en día– y este tema es un alto exponente de esa movida. Supongo que gracias a esta gente, inentendida en su momento, tenemos unas cuantas buenas (diferentes, también) cosas hoy. ¿Quizás hay alguna relación con “Intergalactic”, de los Beastie Boys?

Link: Wikipedia

Por hoy, eso es todo……..————–